Le samedi 18 septembre 2010

Le samedi 13 novembre 2010

Le samedi 18 décembre 2010

Le samedi 19 février 2011

Le samedi 2 avril 2011

Le samedi 18 septembre 2010, à 20 h
LES PLUS BEAUX JOURS DE BROADWAY
HOMMAGE AUX GRANDES COMÉDIES MUSICALES AMÉRICAINES DE GERSHWIN ET BERNSTEIN
avec Marie-Charline Foccroulle, piano
Salle Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau

L’OSG lance sa quatrième saison artistique en rendant hommage aux grandes comédies musicales américaines. Ce concert inaugural nous invite à nous laisser porter par les plus belles musiques symphoniques de George Gershwin et Leonard Bernstein. 

Au programme, des créations qui ont fait les plus beaux jours de Broadway, et qui figurent parmi les plus grandes œuvres faisant le pont entre les musiques classique, populaire, jazz et blues. Au programme, nous reconnaîtrons certainement Rhapsodie in Blue, West Side Story et Porgy and Bess.

Pour l’occasion, l’OSG a invité une jeune pianiste de l’Outaouais, dont le parcours artistique la mène dans plusieurs régions du monde : Marie-Charline Foccroulle.

Marie-Charline Foccroulle, pianiste

Cette jeune pianiste a obtenu son baccalauréat en interprétation, ainsi que le Prix du concours des Conservatoires du Québec, avec grande distinction et à l'unanimité du jury, au Conservatoire de musique de Gatineau. En février 2002, elle obtenait également son Artist Diploma du Hochschule für Musik, à Cologne, en Allemagne.

Dans le cadre de stages et cours de maître, Marie-Charline Foccroulle a eu la chance de se perfectionner auprès de grands maîtres, et ce, tant au Canada qu’en France, à Moscou et en Israël. Elle a eu l’occasion de se produire sur plusieurs scènes d’Allemagne, de France, de Belgique, d’Italie, de Suède et de Russie, ainsi que dans plusieurs grandes villes canadiennes.

Marie-Charline Foccroulle est établie à Cologne où elle poursuit sa carrière d'interprète, de soliste et de chambriste. Parallèlement à sa carrière internationale, elle prépare actuellement un doctorat en Interprétation auprès du pianiste et professeur John O’Connor, à la Royal Irish Academy of Music, à Dublin, en Irlande.

Le samedi 13 novembre 2010, à 20 h

LA VOIX DES ANGES
Duos de harpes, avec Caroline Léonardelli et Caroline Lizotte
Salle Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau

La harpe est sans contredit l’un des instruments les plus émouvants, sensuels et envoûtants. Par ce concert, l’OSG a voulu nous permettre de découvrir et de nous laisser bercer par « la voix des anges », alors que nous aurons l’occasion d’entendre non pas une, mais deux grandes harpistes : Caroline Léonardelli et Caroline Lizotte.

Un programme magique : le merveilleux Prélude à l’après-midi d’un faune, de Claude Debussy, et la Passion des anges, une œuvre délicieuse pour deux harpes solos de Marjan Mozetich. Enfin, question de nous laisser transporter dans l’univers des Mille et une nuits, Shéhérazade, une œuvre éblouissante de Nikolaï Rimski-Korsakov.

Caroline Léonardelli est reconnue aussi bien pour ses qualités de musicienne d’orchestre, de chambriste et de pédagogue que pour ses nombreux enregistrements. Harpe solo de l’OSG et de l’OSO, on a pu l’entendre notamment auprès des orchestres symphoniques de Montréal, de Québec, de Kitchener-Waterloo, de London (Ontario) et de la Nouvelle-Écosse.

À l’âge de sept ans, Caroline Léonardelli débute ses études de la harpe au Conservatoire de Paris, et elle obtient son diplôme avec un premier prix à l’âge de 18 ans. Harpiste accomplie, elle est reconnue partout au pays. Elle joue régulièrement pour les réseaux anglais et français de la Société Radio-Canada, et elle a enregistré de nombreux albums. Elle est membre de plusieurs ensembles de musique de chambre, dont le Four Seasons Harp Quartet (avec Jennifer Swartz, Lori Gemmell et Caroline Lizotte).

Depuis 1994, Caroline Léonardelli a présenté une multitude de récitals pour plusieurs activités protocolaires d’envergure, notamment aux résidences du Gouverneur général et du premier ministre, ainsi que devant la reine Élisabeth II, Nelson Mandela, le roi et la reine de Jordanie et Kofi Annan, pour n’en nommer que quelques-uns. On a pu également l’entendre auprès de plusieurs artistes, dont Nathalie Cole, Diana Krall et Holly Cole, ainsi que dans la production Phantom of the Opera. Elle est actuellement en nomination pour un prix JUNO dans la catégorie du meilleur album classique solo ou musique de chambre.

Caroline Lizotte est seconde harpe à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2003, et elle occupe également le poste de harpe solo auprès de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 1995. Soliste, chambriste et musicienne d'orchestre fort sollicitée, elle enregistre fréquemment avec plusieurs artistes populaires, et elle joue régulièrement avec plusieurs orchestres et ensembles du Québec.

Outre sa carrière de harpiste, Caroline Lizotte est compositrice agréée, et sa musique est jouée au Canada, aux États-Unis, en Angleterre, en Suisse et en France. Parmi ses œuvres, la « Suite galactique » pour harpe solo et « Raga » pour deux harpes ont été jouées lors de la 10^e édition du World Harp Congress à Amsterdam, en juillet 2008. On lui doit aussi un bon nombre d’arrangements et de transcriptions pour harpe.

Originaire de la ville de Québec, Caroline Lizotte est diplômée du Conservatoire de musique de cette ville, et elle s'est perfectionnée à la Eastman School of Music, à Rochester (NY). Elle est actuellement professeure de harpe au Conservatoire de musique de Trois-Rivières.

Le samedi 18 décembre 2010, à 20 h

MEILLEURS SOUHAITS DE BRUNO PELLETIER
Salle Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau

L’OSG a le grand bonheur de nous offrir un des plus grandioses spectacles de Noël, mettant en vedette un artiste qui, depuis 25 ans, a su concilier une prolifique carrière solo et des participations remarquables à plusieurs comédies musicales d'envergure : Bruno Pelletier.

C’est en 1992 que Luc Plamondon lui offre un rôle dans la version québécoise de La légende de Jimmy. L’année suivante, il se glissera également dans la peau de Johnny Rockfort, dans l'opéra rock Starmania, un rôle qu’il incarnera à plus de 400 reprises en deux ans.

En 1997, il lance l'album Miserere, qui se hissera rapidement au sommet des palmarès, se vendant à plus de 250 000 copies. L'année suivante, au Gala de l'ADISQ, il recevra pour une deuxième année consécutive le prestigieux prix Félix Artiste masculin de l'année, et l'album Miserere récoltera trois prix Félix. Quelques années plus tard, Notre-Dame de Paris sera un véritable triomphe et lui permettra de se faire connaître dans toute la francophonie.

En août 2002, il unit sa voix à l’OSM pour présenter une série de concerts ayant pour thématique les grands classiques de Noël. Il profitera de l'occasion pour enregistrer l'album Concert de Noël qui connaîtra un immense succès populaire.

En 2004, on lui propose le rôle-titre du spectacle musical Dracula. Le spectacle sera vu par plus de 115 000 spectateurs et l'imposera comme une figure incontournable de ce genre au Québec. Avec la vente de plus de deux millions d'unités dans la francophonie, Bruno Pelletier, triple récipiendaire du prix Félix Interprète masculin de l'année, compte, sans conteste, parmi les artistes les plus marquants de sa génération.

Le samedi 19 février 2011, à 20 h

LE VIOLON D’ALEXANDRE DA COSTA
Chef d’orchestre invité : Jacques Clément
Salle Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau

L’OSG a l’honneur de nous présenter un concert retentissant, qui mettra en vedette le violoniste Alexandre Da Costa, sans doute l’une des plus grandes révélations mondiales des années 2000. Les critiques du monde entier sont unanimes : ce jeune prodige d’à peine 30 ans possède une technique impeccable et est doté d’une énergie exceptionnelle et d’un talent musical à couper le souffle.

Entre autres au programme de ce concert, qui sera placé sous la direction musicale du chef d’orchestre invité Jacques Clément, la Symphonie espagnole, opus 21 d’Édouard Lalo et la Symphonie n^o 8, opus 88 en sol majeur d’Antonín Dvořák.

Tout jeune, Alexandre Da Costa s’intéresse autant au violon qu’au piano et déjà, à l’âge de neuf ans, il se démarque par sa capacité renversante à présenter des concerts d’une rare virtuosité. On le considère dès lors comme un véritable prodige musical. Très tôt, il se produit régulièrement comme soliste auprès de plusieurs orchestres.

À 18 ans, il obtient une maîtrise en violon et un premier prix du Conservatoire de musique de Québec. Par la suite, il étudie le violon et le piano, tant à Montréal qu’à Madrid, auprès de mentors tels que Zakhar Bron, Maxim Vengerov et Vadim Repin. En 2002, il remporte le prix de la Fondation Sylva Gelber pour le meilleur artiste canadien âgé de moins de 30 ans.

Récipiendaire de nombreux prix nationaux et internationaux, il a participé à près de 1 000 concerts partout dans le monde, y compris au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Allemagne, en Autriche, au Royaume-Uni, en République tchèque, en Espagne, au Portugal, en Pologne, en Roumanie, au Japon, en Chine, à Taïwan et ailleurs. On a pu l’entendre auprès de plusieurs orchestres symphoniques prestigieux tels que les orchestres philharmoniques de Londres, de Dresden, de Bergen, de Berlin, de Hambourg, de Vienne et de Prague.

Jacques Clément, chef d'orchestre invité

Né en France, Jacques Clément arrive au Canada en 1971 et perfectionne son art de la direction d'orchestre auprès de la Fondation Pierre-Monteux, dans l’État du Maine, puis à l'Académie internationale d'été à Nice et au Conservatoire de musique de Montréal. À ce dernier endroit, il remporte un Premier prix de direction d'orchestre, une récompense qui n'avait jamais été accordée auparavant dans un conservatoire de musique du Québec.

L'année 1986 marque un tournant dans sa carrière avec sa nomination comme directeur du Conservatoire de musique de Saguenay. Il est souvent appelé à diriger des formations à l'étranger sur invitation de sociétés de concerts, dont l'Orchestre de chambre de l'Institut des Beaux-Arts de Mexico et la Sinfonietta de Paris.

Sous sa gouverne, l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean a vécu des moments musicaux inoubliables avec des artistes de renom tels que Marc-André Hamelin, Louis Lortie, André Laplante, Régis Pasquier, Anton Kuerti, Jean-François Lapointe et Martin Chalifour. En 2000, sous sa direction, l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean a remporté plusieurs prix prestigieux.

Le samedi 2 avril 2011, à 20 h

ROCK SYMPHONIQUE
Salle Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau

Soyez sans crainte, l’Orchestre symphonique de Gatineau ne se lance pas dans un nouveau son. Par contre, n’est-il pas vrai que nous nous sommes tous laissés transporter un jour ou l’autre par les mélodies de certains orchestres rock? D’ailleurs, il y a de ces orchestres rock dont les musiciens possédaient une importante formation « classique ».

Pour clore d’une façon éclatée cette quatrième saison artistique, l’OSG nous propose une véritable odyssée à travers les plus belles musiques rock, rendues encore plus percutantes par la richesse de la musique symphonique.

Redécouvrons ensemble ces mélodies des Beatles, de Pink Floyd, de Genesis, de Queen et bien d’autres qui ont fait danser notre jeunesse ou bercé nos peines d’amour… et qui nous ont parfois fait apprécier sans le savoir ce que nous appelons aujourd’hui la grande musique!